Regresando al tema abordado en el
review al disco Back to Black de Amy Winehouse,
donde hago referencia al asunto llamado Motown, y
no solo lo mencioné sino que me atreví a hacer una dicotomía específica del
término señalando que es una contracción a las palabras Motor + Town = Mo´Town, que también
corresponde a ese otro nombre con el que se conoce a la ciudad de Detroit lugar
base de los corporativos de fabricantes más importantes de autos en E.E.U.U: GM
y Ford, Motortown, de eso ya estamos
enterados todos.
En este caso no es ni la maquila en serie estandarizada o la obsolescencia programada (prácticas
de producción y de negocio heredadas de esa ciudad) lo que nos ocupa, sino lo
que es uno de los negocios operados por gente negra más exitosos de los 50s en
los E.E.U.U.
El tema inicia a finales de los
50’s cuando en Detroit MI y con $8,000 USD que obtuvo en préstamo por parte de
su familia, Berry Gordy Jr. en el 2648 de West Grand Boulevard, fundó la disquera Motown Records (también conocida como Hitsville USA). http://goo.gl/maps/plFCR Un aspecto importante en el secreto, creo yo, de esta empresa es que inicialmente sus artistas eran extraídos de los barrios pobres de Detroit poblados por gente negra específicamente. Grupos como The Marvelettes, (quienes dieron a la disquera su primer #1); The Miracles, poco a poco fueron elevando el nombre de la compañía hasta convertirse en “el Sonido de la America Joven”. La misión de Gordy era simple y llana, para cada artista que firmaran, Motown no lanzaría nada que no llegara al Top 10.
La fórmula era muy simple, en su
mayoría se trataba de grupos vocales masculinos o femeninos, (pero jamás
combinaciones de ambos) con diferentes características y rangos vocales, lo que
le daba el toque tan especifico es que todos grabaron en el mismo estudio y con
los mismos músicos empleando los mismos instrumentos. No puede parecer
repetitivo si se toma en cuenta que eso solo le daba el Mood tan propio, la influencia del Gospel, Blues así como ritmos perfectamente seductores al baile
acompañados por músicos de un virtuosismo extraordinario – muchos de ellos
antes de hacerse músicos de estudio de Motown
eran músicos de Jazz de la escena de Detroit de los 50s. Son los músicos quienes dieron el toque que
definió lo que por mucho tiempo se trató
de imitar por medio mundo y que se le conoció como: Motown Sound. Los
responsables de esto un grupo de músicos, totalmente anónimos en la era clásica
de la disquera (1959-1972), que se les
conoce como los Funk Brothers. Los Funk Brothers incluyen a músicos que van
desde Earl Van Dyke hasta Joe Messina, el número de hits que
llegaron al #1 en el que ellos tocaron supera al total conseguido por los Beatles, Rolling Stones, Elvis Presley y
los Beach Boys de manera
combinada.
Una particularidad que debe
mencionarse del sonido Motown es que, además del feeling que los músicos daban a la propia ejecución de sus
instrumentos, el proceso de grabación y producción de las canciones ayudaba a
lograr el “sazón” adecuado de cada pieza, era muy común el uso de hasta dos baterías
o hasta cuatro guitarras por canción así como bajos muy marcados, esta
presencia de los instrumentos se debía a que
ya fuera que se tocaban simultáneamente y en perfecta sincronización
robusteciendo el contenido sonoro o bien se hacía un proceso de sobregrabado de
pistas (Overdubbing) lo que creaba un sonido muy sólido y prácticamente
sin espacios en blanco dentro de cada canción.
Es importante no confundir el
Sonido Motown con, por así llamarlo,
su contraparte, el también muy particular método de producción llamado Wall of Sound creado por Phil Spector en los 60s en el que, de
manera similar a lo echo en Hitsville USA,
el uso de múltiples músicos creaba un sonido más robusto pero adicionaba
elementos orquestales que eran grabados empleando cámaras de eco para “llenar”
los espacios y crear una pared sónica. Ejemplos
de la técnica de Wall of Sound pueden
escucharse en canciones tales como And
Then She Kissed me - The Crystals
y Be my baby - The Ronettes.
En conclusión, el hablar de Motown implica un referencia obligada a
la fábrica de artistas y sencillos exitosos lanzados entre 1959 y 1972 que
posicionaron a la música negra la cuál entró en la conciencia “Pop” del mercado masivo Norteaméricano,
inicialmente, y mundial posteriormente, y que allanó el paso para el
surgimiento y popularización del Funk y eventualmente la música disco en los
70s. todo esto se logró debido a que en cada grabación
los productores y encargados de esta máquina de hits crearon el trademark que les dio el elemento
distintivo necesario para ser legítimos y con identidad, es etrademark no sólo se referia a los aspectos técnicos de grabación o producción, sino a la creación de personalidad e identidad de cada artista.
Nota interesante, a principios de
los 60s llegó a Hitsville un niño
negro ciego de 11 años, que grabó y lanzó dos álbumes que no tuvieron éxito,
sin embargo a los 13 años con el sencillo Fingertips (Pt2) logro su primer #1
en el Billboard 100. Ese niño
actualmente se le conoce como Stevie Wonder.
A continuación les enlisto
algunas de tantas canciones originalmente grabadas en Hitsville USA y que posteriores mente fueron grabadas y ayudaron a
la popularidad de otros artistas, se presenta de la siguiente manera: canción –
Grupo (banda con versión alterna)- Please Mr. Postman - The Marvelettes (The Beatles / Carpenters)
- Dancing ion the Street - Martha and the Vandellas, ( Van Halen /Jagger – Bowie)
- "Stop! In the Name of Love" - The Supremes (The Jackson 5/The Hollies)
- Just my Imagination – The Temptations – (The Rolling Stones)
- Ain´t too Proud to Beg - The Temptations – (The Rolling Stones)
- Get Ready - The Temptations – (Rare Earth)
- You've Made Me So Very Happy – Brenda Holloway – (Blood Sweat and Tears)
- What’s Going On?- Marvin Gaye – (Los Lobos)
- You Really Got A Hold On Me - Smokey Robinson & The Miracles – (The Beatles)
- Money (That's What I Want) - Barrett Strong – ( The Beatles)
- Reach Out I'll Be There – The Four Tops – (Boyz II Man)
Actualmente los edificios donde se alojó esta compañia son el Museo Motown.

Escuchando a the go gos
ResponderEliminarUna pregunta ya que estos grupos The ronettes, the crystals y the funk brothers tuvieron tanto exito; como es que no estan en la lista de los 1001?
Mi querido Anonimo.
EliminarYo desconozco los criterios que usaron para meter los 1001 albums a la lista, lo que si te puedo comentar es que este tipo de grupos Musico-Vocales como las Ronettes, Crystals no lanzaban albums perse, este tipo de grupos lanzaban canciones aisladas en sencillos de 45 rpms, incluso Elvis y los Beatles hicieron eso en una parte inicial en su carrera, despues de un tiempo las disqueras lanzaban albums compilatorios con las diversas canciones que el grupo o cantante huboiera metido en los charts en un periodo determinado. El concepto de album no afianzó cuando el rock comenzó a tener mas independencia de las disqueras y se respetaba mas el concepto creativo del artista.
Por otro lado los Funk Brothers solo fueron musicos de estudio y creo que erroeamente para ellos, y el rock, jamas se lanzaron a proyectos en conjunto. Hay casos, muy sonados por cierto, de musicos que lograron vencer el "trauma" de ser músicos de estudio de alguien mas. The Band, quien tiene un album excelente llamado Music from the Big Pink, quienes fueran lso musicos de respaldo de Dylan durante los 60s y en sus ratos libres hacian lo suyo. Otra banda que logró superar su calidad de artistas de estudio es The Eagles, quiens fueron musicos de estudio de Linda Rondstand y pues puedo mencionar a Toto y de paso a Alan Parsons quien fuera Ingeniero de audio de Pink Floyd.
Ya que lo mencionas, haber si un día nos escribes sobre Marvin Gaye, please.
ResponderEliminarOK, por supuesto. A mi me gusta Marvin, sin embargo mucha gente en Mexico lo conoce por su Rolita Sexual Healing que popularizara a este señor en México durante los 80s. Por cierto Marvin estuvo casado con la hermana de Berry Gordy, el dueño de Motown.
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