Nile "Le Freak" Rodgers.

Uno de mis grandes cuates en la vida es un fulano que conocí cuando me dedicaba a eso del running. Y este tipo no corría, él volaba una vez en la pista!. Él alguna vez me dijo ese dicho que dice: “… Cuida bien tus palabras porque jamás sabrás cuando tendrás que tragártelas”. Afortunadamente no es mi caso, sin embargo, puede pasarme alguna vez y hace poco casi me pasa, pero Dios protege a los inocentes, dios guía a los artistas a la luz de vez en cuando.  Y digo esto porque una de las misiones de este Blog es jamás hablar de DJs o de esos que hacen música con sus Laptops.

Hace un tiempo, me enteré de que una banda a la que yo había considerado Mega X dada su poca propuesta artística y siendo a mí entender una de tantas encarnaciones pero reloaded y europeizado de aquel tan chilango y 80ero acto llamado PolyMarch, sacaria un album muy bueno pero no le di mucha importancia. Poco después alguien me compartió una entrevista al legendario Nile Rodgers, quien en sus años mozos fue productor / guitarrista de David Bowie y que además, en sus ratos de ocio, también le supervisaba chambas a Duran Duran, Peter Gabriel., Madonna, Robert Plant, Mick Jagger, etc, etc, etc ; humildemente hablando es uno de los músicos más influyentes de la música disco de los 70s al frente de su banda LeChic, la cual produjo aquella rolita de “Le Freak”. En dicha entrevista, este muñeco señaló que en su nueva colaboración con Daft Punk… (Yo dije: … que…??? - y se me cayó el sistema). 

Al indagar más, mucho me llamó la atención que no sólo Nile Rodgers estaba involucrado en este proyecto sino que el Ilustre Giovanny Giorgio Moroder  (de quien dos rolitas I feel Love y Love to Love you Baby impulsaran más la carrera ya de por sí muy exitosa dela reina de la música disco, Donna Summer durante los 70s – debo señalar que I feel love, cuando recién fue lanzada, impresionó profundamente  a Brian Eno, que en ese momento se encontraba trabajando junto a Bowie en alguno de los álbumes de la Trilogía Berlin, su comentario al respecto de la canción fue “ he escuchado el sonido del futuro”, todo un talento Mr Moroder.    

Días pasaron y al tener acceso a más información al respecto del álbum, me di cuenta que el álbum presentaba y prometía una calidad artística aceptable. Una semana antes de su lanzamiento en un artículo que leí a este respecto me enteré que el álbum presentaba a muchos músicos invitados y que hubieron bajistas y baterista de carne y hueso en las sesiones, lo que implicaba que no habría punchis punchis, ¿Daft Punk sin punchis punchis?, era muy raro. Aun así tenia mis dudas para mí seguian siendo un grupo de músicos informáticos con laptops y tornamesas, definitvamente no iba a dejar que mi creencia respecto de lo que es la música “decente” fuera transgredido. Me sentí como todos aquellos seguidores y puristas se habrán sentido en los 60s cuando Dylan fue del insípido y crudo  folk acústico al Rock Eléctrico en su Blonde on Blonde, era muy confuso.

El pasado mayo y bajo la crítica aguda de mi hija - quien ya lo había escuchado un dia antes gracias a que un amigo lo compró en línea y se lo dejó escuchar entre clases - compré el que se dice puede ser uno de los álbumes más destacados de la década y definitivamente del año. Este es el llamado Random Access Memories  de Daft Punk. 

 

Un álbum de 13 excelentes rolitas y más de 70 minutos de duración, multicolaboración de muy buen manufactura artística y con definitivamente un concepto musical adulto y altamente recomendable. 

 

El álbum se caracteriza por una combinación de estilos y sonidos, es un álbum moderno si pero con una muy fuerte influencia y tendencia retro de los 70s. Definitivamente el que con lobos anda a aullar se enseña.  

El álbum abre con una canción de toque moderno por con una influencia muy sutil de la música disco y una descarada e infecciosa guitarra magistralmente administrado por el Maesse Rodgers, que sin negar la cruz de su parroquia deja sentir el toque funky que invita a bailar. Una canción elegantemente y bien hecha. De igual manera los tracks Loose yourself to dance y Get Lucky, comparten el DNA de Rodgers en la guitarra. 

El track 5, Instant Crush, que presenta como novedad a Julian Casablancas -  el líder de los Strokes - me recordó y por mucho a Mr. Alan Parsons Project en su sabor Eye in the Sky, de hecho inicialmente pensé que había “sampleado” la introducción de esta segunda para usarla de fondo, sin embargo, la canción tiene su propio mérito y no es el hecho de que cante Casablancas, sino que la batería dosificada por un músico extraordinario llamado Omar Hakim, otro “mal músico” que además de haber sido baterista en esa bandita de jazz llamada Weather Report le ha hecho drums a fulanos como Sting (en su maravilloso Dream of the Blue Turtles), Dire Straits (Brothers in Arms), también para David Bowie, Brian Ferry y humildemente, y “pa dominguear”, a Miles Davis.  

El trabajo de Mr. Hakim a lo largo del álbum es mas que excelente y deja ver “de qué lado masca la iguana” en la canción final del álbum llamada Contact, donde, con su batería, hace y deshace a voluntad. Es una de mis rolas  favoritas de todo el álbum y de Hakim en lo personal - y en esta sola rola supera a todo lo que hizo como drummer en el album Brothers in Arms de Dire Straits. 

Acompañando a Hakim, el álbum incluye el trabajo de dos bajistas, ambos extraídos de la escena jazzera neoyorkina James Genus y Nathan East. La única canción donde no hay baterista o bajistas es en el track 12, Doing it Right, donde queda muy claro que todo se apoya totalmente en medios electrónicos. Quien escuche el álbum se dará cuenta que este puede prescindir de dicha rola y el álbum sigue siendo maravilloso. 

El álbum tiene un formato poco comercial en lo que refiere a la duración de las canciones hay varias canciones que sobre pasan los 5 minutos llegando a más de 9 minutos la más larga y casi 4 minutos  la más corta. 

Hasta ahora se han lanzado dos sencillos, Get Lucky y Lose yourself to dance, sin embargo, canciones que me parecen también muy decentes son: Beyond, Giorgio by Moroder, The Game of Love. Give life back to music, Instant Crush y Fragments of Life. 

Después de escuchar este álbum en su totalidad me ha dejado un muy grato sabor de boca, en general es un muy buen álbum y creo que es el único de Daft Punk que voy a tener en mi colección personal.  

Lo compro o no lo compro. 

Definitivamente si, muy, muy recomendable, para adicionarlo a la colección de CDs y más por la mezcla tan homogénea y balanceada de sonidos y estilos de los 70s con la modernidad en la interpretación y calidad sonora. Ahora bien, no recomiendo  regalarlo este día del padre si es que el susodicho padre canta las de LuisMi o del Pirulí ya entrado en alcoholes o si el padre ama el punchis-punchis propio de los DJs chafas que andan por ahí como Tiesto o Paul Van Helsing - bueno como se llame, ya saben de quien hablo.  

Yo lo compré en MixUp por la módica cantidad de $139.00 en edición nacional, sé que en algunos meses saldrá la versión Deluxe, con remixes, de los remixes de algunas de estas canciones, si es el caso no gasten mal a futuro y compren este hoy.  

En el Itunes Store el álbum en descarga está en $150.00, obviamente sin folleto interior, ni fotos ni nada, y para que no digan que me pagan los de Apple por anunciar solo su tienda, en ideas musik de Telcel, está en la módica cantidad de $195.00 en descarga. 

Créanme es un álbum excelente. Háganse de él.

En la estadística. El álbum debutó como #1 en prácticamente todo Europa y Norteamérica, (incluyendo México)  

Y pues a mi hija no acaba de gustarle el álbum de Daft Punk, pero en todo este proceso de lucha generacional a cambio de eso logré “inscribirle” en el subconsciente esa de Hey ya!! de Outkast.. Punto a favor de la coherencia y de la educación musical. Gran, gran rola!!!