Fue en 1978
cuando inicié esta carrera desenfrenada y a la vez insaciable de escuchar
música, en este año tuve a bien obligar a mi mama a que me comprará ese
sencillo de Roedrick Stewart llamada Da Ya
Think I am Sexy - a Dios gracias
no había MTV en ese entonces y por ende jamás vería el video de esa hot rolita, de hecho al día de hoy no
creo lo haya visto aun, mejor así. No quisiera hacerme acreedor a un regaño
aplicado de manera retroactiva.
Después de
darle a ese sencillo hasta que los mismos surcos del Vinyl de 45 rpms ya no eran casi sensibles al tacto - yo creo después de unas 150 reproducciones - mi alma clamaba por más de esa tan
interesante, intrigante y sobre todo
inquietante música. Ciertamente era un niño muy sui generis si partimos del hecho de que la mayoría de mis primos a
esa edad se conformaban con - y no es
broma – Cri-Cri.
Puedo decir
que puse en mi DNA algo de esa línea de bajo de Da
Ya think Im sexy, seguro
afectó mis cromosomas X o Y, realmente eso ya no importa el daño estaba
hecho.
Las cosas se pusieron piores cuando mi padre nos trajo de un viaje muy poco ortodoxo a TJ, BCN (con rebote en SD, CA), el album Jazz de Queen pero en cassette - de quienes el sencillo We Are The Champios/We Will Rock You ya también formaba parte de mi incipiente acervo musical que constaba del sencillo de Rod y ese ya señalado de Queen, genial 11 años, 2 discos.
La contribución de mi padre con el álbum Jazz de Queen terminó de inundar mi subconsciente con algo que jamás podría sacar de mi cabeza, la música. Para 1981, me jactaba de tener una colección importante y envidiable de vinilos, creía en el rock y sobre todo en la dosis de rebeldía adolescente que esto me infringía.
Las cosas se pusieron piores cuando mi padre nos trajo de un viaje muy poco ortodoxo a TJ, BCN (con rebote en SD, CA), el album Jazz de Queen pero en cassette - de quienes el sencillo We Are The Champios/We Will Rock You ya también formaba parte de mi incipiente acervo musical que constaba del sencillo de Rod y ese ya señalado de Queen, genial 11 años, 2 discos.
La contribución de mi padre con el álbum Jazz de Queen terminó de inundar mi subconsciente con algo que jamás podría sacar de mi cabeza, la música. Para 1981, me jactaba de tener una colección importante y envidiable de vinilos, creía en el rock y sobre todo en la dosis de rebeldía adolescente que esto me infringía.
Como lo he mencionado en otros Posts, yo en
esos años era fan de Queen pero mi colección contaba ya con ya piezas de ELO, Van Halen, Eagles
y America. No se había fraguado en mi gusto musical aun una norma de
calidad y gusto artístico, parta mi todo era Rock y ya.
Mi primer objetivo era coleccionar todos los discos de Queen, cosa que logré hacer relativamente rápido y relativamente fácil ya que en esos entonces Queen sonaba por todos lados y eran un hit con el Soundtrack de la pelicula Flash. Meses
después de haber comprado el Sheer Heart
Attack de Queen, - el cual no me encantó - vi en una tienda de discos uno de
esta banda que me sorprendió dado su título y fue sorpresa porque según yo la
producción cronológica de Queen yo la tenía más que sabida, conocida y
controlada.
Queen II, ¿como podía haber un Queen II y
no tenerlo si yo ya tenía todos…!!!??, tal vez esa confusión de mi
parte se debió a que tanto el Sheer Heart
Attack como el Queen II fueron lanzados en 1974; tuve que esperar hasta diciembre
de 1982 para echarle mano a ese álbum que
después de mucho joder a mis papas
me lo regalaron esa navidad! Yo no lo sabía aún pero tenía en mis
manos el trabajo de Queen que incluso más de 30 años después sigue siendo a mí parecer su obra maestra.
Desde que
abrí el álbum se me hizo impactante, las canciones están divididas en White Side (lado
A) y su parte antagónica como Black
Side (lado B). El hecho de que
el álbum, conceptualmente se divida en colores, no implica una desigualdad
artística del álbum o una variación clara en su estructura o atmosfera sónica,
existe una lógica y coherencia en todas y cada una de las 12 canciones que lo
conforman.
El White Side inicia con una primera canción que consiste en la trilogía de Procession una pieza instrumental de poco más de un minuto seguida de una de
las mejores piezas del álbum Father to
Son misma que descansa suavemente en White
Queen una canción suave de letra un poco ambigua pero que embona
perfectamente en el contexto del álbum ya que da un cierto aire de misticismo. El lado cierra con una rola de Taylor
muy probablemente autobiográfica sobre su momento de dejar el nido materno.
De igual
manera que el anterior, el Black Side debe resumirse como tres canciones, la primera que inicia en Ogre Battle y
termina 3 canciones después en Nevermore.
De estas primeras 3 canciones caben
destacar Ogre Battle que es una de las mejores de la banda, una pieza más
rocker
con un muy bien riff inicial y más lisa en cuanto a adornos vocales u overdubbing
a esta le sigue The Fairy Feller's Master-Stroke, rolita donde el Clavicordio de Mercury da un toque experimental
y es la más dinámica del álbum, sube, baja es amable y básicamente
describe a todos los personajes de una pintura homologa a la canción obra de Richard
Dadd. Como epitafio a este tríptico musical, Mercury suelta Nevermore, una de sus maravillosas baladas de amor y desamor
- predecesora clara de Lilly of the Valley del
Sheer Heart Attack -esta rola pudo haber sido simplemente perfecta
si solo dejamos a Freddie y su piano contarnos esta historia.
La otra segunda
rola es una obra siamesa llamada The March of the Black Queen / Funny How Love
is, de este duo es esta segunda la que me parece una perfecta declaración de
valores de lo que puede ser el amor.
La tercera y
última pieza de este lado es el que habría sido el primer éxito en el Reino
Unido de esta banda y tal vez la única
canción comercialmente muy conocida de este muy desconocido álbum, Seven Seas of Rhye.
En
definitiva el Black Side vale la pena
escucharlo con atención y disfrutar la voracidad creativa de Mr. Mercury y el
virtuosismo de sus otros 3 compinches.
Es a mi
entender el álbum que conecta la fuerza del sonido Hard y sofisticado de bandas como Led Zeppelin con el estilo más
creativo y artístico de las bandas del Glam como es el caso de Roxy
Music, no quiero decir que sea una mezcla de estilos, este álbum tiene
su propio estilo y ese estilo es el de Queen en su formato más puro.
Musicalmente
hablando es uno de los álbumes más complejos de esta banda ya que pareciera ser que todas las canciones
forman una sola.
Shopping
Time.
De todos los
álbumes de Queen este es el único que realmente disfruto y es el único que
tengo en formatos Vinil, CD y Digital. De todos los demás solo es o Vinil o
Cassette.
Un álbum comercialmente
poco conocido por su estructura y formato poco apto para la radio, sin embargo,
es un álbum perfectamente producido, compuesto y ejecutado. Yo lo recomiendo ampliamente para quienes
quieren agregar a su ya muy vasta colección algún álbum de Queen que
no sea uno de éxitos o el ya tan raspado A Night At the Opera.
A diferencia de todos los álbumes que he recomendado este no está en los de a $99.00 varos. Este solo hay: u ordenarlo y esperar llegue con un precio por debajo de los $200.00 o de plano comprarlo en MixUp a $240.00, la ventaja de comprarlo en medio físico es que al tratarse de re-ediciones muchas veces se incluyen tracks adicionales o tomas alternas. En iTunes está en $100.00 pero no incluye tracks adicionales
Les dejo una copia de la ya mencionada pintura de Dadd, ojala y logren ubicar al Tatterdemalion and the junketer

Gracias, un buen café y una buena lectura de domingo. Cuidate =)
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